Mobiliario Hogar

Entre ellas, las de madera son las más fáciles de conseguir, con gran variedad de modelos y épocas. Las de laca japonesas son algunas de las más apreciadas. Aunque su origen es chino, los japoneses importaron el árbol con cuya savia se elabora la laca y se convirtieron en maestros de la técnica. A partir del siglo XVI se exportaron a Occidente e hicieron palidecer de deseo a los europeos, que intentaron imitarla sin conseguir su perfección. Sin embargo, el siglo XVIII produjo en Europa obras muy interesantes de imitación de laca. Actualmente están muy de moda las producidas en Rusia, Francia y Alemania.

Las pequeñas cajas chinas de esmalte y porcelana siempre han tenido seguidores, ahora más que nunca, sobre todo las francesas y las rusas. Las de Fabergé y sus discípulos obtienen remates muy altos en las subastas internacionales. Un lugar de honor ocupan las cajas de té, de las que se han hecho infinidad de modelos diferentes. La plata, la concha de tortuga, el papel maché y la madera se han puesto a su servicio. También las propias del recado de escribir o las de juegos están en boga. Cruzando el charco, las obras de los shakers se consideran el no va más. Las más comunes son las ovales, en grupos de tres para encajar una dentro de otra.

En la caja española tiene su origen el mobiliario: a partir de ella se diseñaron baúles de viaje que servían de mesa para comer, escribir o descansar. Las arcas de novia, base del mobiliario popular en muchas zonas; o las arcas de caudales, donde los recaudadores guardan celosamente los dineros no eran sino cajas. Pero además había otro tipo de cajas, creadas para conservar las pequeñas posesiones, para transportarlas y mantenerlas siempre cerca.

Cajas para compartir la intimidad, cuya historia corre paralela a la de las virtudes y los vicios de los hombres: cajas para joyas, para rape, para licores, para misales. Una historia larga, que los coleccionistas no quieren perderse. Las cajas han seguido la evolución de la civilización y en el mercado se encuentran maravillosas piezas legadas por el pasado, de las más diferentes épocas, estilos, usos y materiales. Estas deliciosas piezas se han convertido probablemente en las más preciadas de las pequeñas antigüedades decorativas. Por más información visite Decoracion casas.

Una gran marca se inspira en los modelos de sillones mobiliario tradicionales, de líneas sencillas, para revestirlos de fibra natural, aportando la frescura idónea tanto para ambientes exteriores como interiores. La fotografía muestra el sillón Bologna.

La colección de accesorios para el baño de la firma Baño Diseño incluye modelos de gran funcionalidad, que no renuncian a la presencia de unas lineas modernas y audaces. En la fotografía, dos toalleros de la colección Marta, que combinan los acabados cromo y cromo mate.

Este año se cumple el décimo aniversario de la Sociedad de Coleccionistas, un verdadero paradigma de los amantes de la porcelana que reúne a más de 130.000 socios. Este éxito sólo se podría explicar por la conjunción de varios factores: mantener inalterado, a lo largo de su trayectoria, un proceso d fabricación totalmente artesanal, contar con un equipo humano de primera calidad y haber creado las vías más adecuadas para su implantación en el mundo.

Decir porcelana española es hablar, sin duda, de Lladró. En poco menos de cuarenta años la firma ha pasado de ser la aventura ilusionada de tres hermanos de familia humilde a convertirse en una gran empresa conocida en todo el mundo.

En estos últimos tiempos, ha surgido la moda “elefantina”. Ya no se trata del marfil, de tanta importancia en la producción de obras de arte, sino de los pelos del más voluminoso de los paquidermos, que se emplean en la realización de interesantes piezas combinadas con oro o con plata; anillos, aros, collares y gargantillas en las que el “toque” africano está muchas veces presente.

Uno de los paladines de la originalidad a todo trance, el excéntrico pintor catalán Salvador Dalí, propone, así, con la fecunda insistencia los frutos de su inconsciente tan densamente poblado -no olvidemos que se trata de un surrealista- verdaderas irrupciones agresivas, a la vez desconcertantes y capaces de deslumbrar.

Así, surgió la moda del oro rojo, calado, etc. Finalmente, las gemas montadas por Durand y las concepciones florales de Maurice Froment contribuyeron a afirmar las corrientes del arte moderno de la joyería que aspiró siempre a una permanente renovación.

Nuevas aportaciones suscitó la Exposición de París de 1867 con las joyas creadas por Fontenay, cuyo sentido original concillaba sugestiones de origen etrusco y filigranas con bellos esmaltes de tonos mate y repujados.  Varios innovadores como Boucheron, Rouvenat, Crucet, Forelli y otros se sumaron al movimiento que tendió hacia una cada vez mayor libertad de formas y de expresión.