Uno de los baños destila un aire nostálgico con cierto refinamiento. Las paredes combinan un zócalo de azulejos blancos con pintura lisa color vainilla, sobre el que destaca el mueble oscuro bajo-lavabo, a juego con el marco del espejo. La grifería de diseño antiguo, los delicados apliques y la silla de enea completan la decoración de la luminosa estancia. Por más información visite Decoracion Habitaciones.

Una vez más, los techos vistos con vigas de madera potencian el sabor rústico de la decoración. El mismo tono empleado para el acabado de la viguería se ha aplicado en parte del mobiliario, como el armario con una de las puertas de espejo. Dos camas con piecero de diferente diseño ocupan este dormitorio de la primera planta. La ropa de cama en tonos claros aligera las robustas piezas de mobiliario, algunas de ellas de anticuario, otras pertenecientes a los antiguos moradores. En el techo, una sencilla lámpara con pantalla de fibra pone la nota más natural al entorno.

La estética vetusta de la casa se advierte hasta en las dependencias más privadas como, el despacho, decorado con una silla rústica y una mesa de madera envejecida que se utiliza a modo de escritorio Resulta curioso cómo el hueco de la pared se ha convertido en un armario para guardar libros y otros objetos. Unas puertas de madera, a juego con el resto del mobiliario, sirven para cubrir la hornacina, que parece una ventana camuflada.

La Fundación Pedro Barrió de la Maza de A Coruña presenta, una cuidada selección de doscientas treinta y nueve fotografías, procedentes de los fondos de la George Eastman House de Nueva York, que muestra los primeros pasos y posterior evolución de la fotografía y del cine desde 1839, hasta los trágicos acontecimientos del 11 de Septiembre de 2001. La exposición incluye obras célebres de artistas mundialmente reconocidos como Eadweard J. Muybridge, Mathew Brady…

Hacía 17 años que este salón no se realizaba y la respuesta de los aspirantes a los premios fue masiva. Tanto que el jurado opinó que pocos se habían interiorizado con las bases donde se proponía testimoniar las manifestaciones que recogieran una sensibilidad actual en materia expresiva. En el Museo Nacional de Artes Visuales, se despliegaron diversas propuestas que intentaron reflejar, como deseaba el jurado, “todos los lenguajes plásticos y todas las generaciones procedentes de diferentes departamentos. Por más información visite Bricolaje.

El edificio, enteramente de cal y ladrillo es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de la época colonial. Está compuesto por dos plantas dominadas por dos importantes claustros, uno alto y otro bajo. Consta de varias celdas y tránsitos con cubiertas de bóveda. En la planta alta se encuentra una pequeña habitación de planta cuadrada cubierta con bóveda de gajos con linterna que se comunica con el prebístero de la iglesia, conocida como La Capilla del Noviciado.

El Monasterio de monjas Dominicanas de Santa Catalina de Siena fue el primer monasterio de mujeres de Buenos Aires y su creación fue posible debido a las gestiones hechas por el Prebístero Dr. Dionisio de Torres Briceño ante el rey de España Felipe V. Comenzó a construirse en el año 1727, en la esquina de las actuales calles México y Defensa, su primitiva ubicación, bajo los planos del arquitecto italiano Hermano Andrés Bianchi y la participación del hermano Primoli, ambos pertenecientes a la Compañía de Jesús.

Las generosas instalaciones del Hotel, de CIPRIANI, se define estéticamente a partir de la contemporaneidad. La escenografía desplegada por los diseñadores establece un singular contra punto entre continente y contenido.

También de herencia familiar es el aparador antiguo de caoba. Junto a él, los sillones toledanos están tapizados en chcnilla de algodón con dibujo cashmere. Las lámparas y los complementos son de Royal Design.

Vajilla de porcelana: a la hora de escoger una vajilla es muy importante que sea resistente y duradera, sobre todo, si se usa a diario. Es aconsejable que pueda utilizarse en microondas o en el lavavajillas.

Color y más color. Esta decoradora ha conseguido una tendencia muy atrevida, combinando diferentes diseños de telas de Designers Guild, distribuidos por Usera Usera. El armario antiguo se ha pintado a mano con tonos llamativos: naranja, malva, rojo y amarillo. Por más información visite Decoracion Interiores.

A la altura del suelo se creó un desnivel de madera que la diferencia del comedor, convirtiéndola en un rincón de lectura privado y exclusivo. Todo este gran espacio sirve de escenario en ocre para los sofás, cuadros y muebles antiguos que la familia conserva. Los dormitorios, sin embargo, mantienen una tónica individual en cada uno. Todo el piso es un auténtico homenaje a su historia reciente.

La reactivación de la demanda en amueblamiento registrada a finales del pasado año en Francia, y principalmente en el mes de diciembre, se aceleró notablemente durante el mes de enero. Los resultados son excelentes, y las tasas de crecimiento superan el 10%, sea cual sea el circuito de distribución. El indicador global de todos los circuitos ha ganado cerca de 4 puntos en comparación con diciembre. La mayoría de los circuitos han

mejorado de forma considerable sus resultados del último mes del año 1997, con una multiplicación por dos de las tasas de crecimiento. Los resultados de enero son impresionantes, tanto por su nivel como por su débil dispersión entre los distintos competidores. Esta alza en la demanda ocurre después de una fase de contracción importante entre septiembre de 1.996 y agosto de 1.997. Por más información visite Decoracion Habitaciones.

En un interior de estilo de época esos detalles deberán ocultarse para conservar el ambiente histórico. Las formas que empleamos actualmente para disponer los muebles son diferentes de las prácticas utilizadas en el pasado, y necesitamos algunas piezas que entonces no existían. Muchas sillas antiguas son muy bonitas a la vista, pero incómodas para sentarse en ellas durante mucho tiempo.

Obviamente, no es aconsejable ni práctico copiar los modelos de vida de una casa medieval, georgiana o incluso victoriana. Hoy exigimos mayores estándares de comodidad, mejor calefacción, iluminación, sanitarios, etc, que lo que hubiese podido soñarse en el pasado. Junto con estos estándares de eficiencia aparecen problemas relacionados con radiadores, equipamiento eléctrico, interruptores de luz y elementos afines. Por más información visite Decoracion Interiores.

Mil y un objetos únicos y originales, recuperados del pasado y el olvido muebles de epoca, máquinas de escribir antiguas, estatuillas y bustos clásicos, teléfonos, relojes de cuco, molinillos de café, viejas gramolas, tesoros de valor sentimental, cambiaron el paisaje de Cardedeu, llenándolo de color y pintoresquismo.

A primeras horas del día, cuando los vendedores aún preparaban el género, extendiéndolo con sumo cuidado, ya empezaron a acercarse a esta feria popular de antigüedades los primeros curiosos, en su mayoría profesionales y entendidos, ávidos por conseguir piezas destacadas. El público profano se dejó caer mucho más tarde, bien entrada la mañana, cuando ya podía accederse a los beneficios del regateo.

Una mesa con sobre de cristal acompañada de coquetones silloncitos a cuadros y enfrentados a un gran sillón ajustado al espacio de ventanal, componen el ambiente, resaltado por un espejo gotico que cubre el paramento. A cada lado del mismo se han ubicado unos pequeños muebles, muy útiles y prácticos ya que disponen de pequeños cajones. Por más información visite Decoracion Habitaciones.

En esta ocasión Berrón ha preferido para expresarse, utilizar la litografia, técnica que emplea el procedimiento que consiste dibujar sobre una plancha de piedra calcárea, lisa y porosa, con lápiz graso, pincel o plumilla cargados con tinta litográfica. Al humedecer la piedra, el agua penetra en los poros y es repelida en los trazos grasos. Luego pasando un rodillo con tinta grasa, el color quedará sobre los trazos y no sobre la parle húmeda. Por más información visite Decoracion Habitaciones.

El espacio comprendido entre el sofá chester y el armario chino se decoró con varias macetas de plantas dentro de un cesto chino, fechado en el siglo XIX, que procede de Itálica. Cierran la zona de tertulia dos butacas gemelas tapizadas con un tejido que reproduce dibujos de barcos antiguos. Para este rincón se eligió un armario chino, datado en el siglo XIX y lacado en color rojo, sobre el que se colocó un baúl de la misma procedencia y el mismo material. Ambos pueden encontrarse en Itálica. Colocados en vertical, una pareja de grabados alemanes, fechados en el año 1846, que reproducen la elegante figura de dos aves. Por más información visite Decoracion Interiores.

Uno de los capítulos que más interés despertaba era la escultura clasica, frecuentemente tratada en los libros de viajes escritos por tan cultos turistas, que la apreciaban muchísimo como elemento decorativo. Al principio los viajeros ingleses se conformaban con transportar copias a modo de souvenirs, pero, según fue creciendo su entusiasmo las copias ya no eran suficiente y empezaron a regresar a su casa con obras originales. El interés por la Antigüedad promovió la aparición del Neoclasicismo, que parece se dio independientemente en Inglaterra y en el continente, aunque coincidiendo en la época. Estaba plenamente asentado en toda Europa en el último tercio del siglo XVIII.

En el primer tercio del XIX, los viajes ingleses se amplían hasta Grecia y algunos poetas tan eruditos p como lord Byron cantan las bellezas del arte griego, que desata amores pasionales. Amores, algunos, tan posesivos y arrebatados como el de lord Elgin, que en 1810 arrancó las esculturas del Partenón para llevárselas a su casa, tal como era la costumbre de los viajeros ingleses del Grand Tour. Al interés por las obras del arte griego y romano se unió el de la arqueología egipcia, como resultado de las campañas de Napoleón en 1798 y 1799. Se creó una verdadera moda decorativa que perduró hasta bien entrado nuestro siglo. Por más información visite Decoracion Habitaciones.

La Antigüedad es un tema recurrente en ías decoraciones occidentales desde el Renacimiento. Ahora, como entonces, levanta pasiones. Los primeros coleccionistas de piezas antiguas fueron los humanistas, que centraban principalmente su atención en la escultura, los bronces y las medallas roma-  ñas, es decir, los vestigios conocidos de la Antigüedad. Este nuevo gusto tuvo su origen en el entorno de los papas, pero pronto se extendió al resto de Europa. Se organizaban entonces verdaderas expediciones extranjeras   rumbo   a Italia, que cargaban con todo lo que podían conseguir.

En el siglo XVIII, el descubrimiento de las minas de Pompcya y Herculano relanza el gusto por la Antigüedad, y las decoraciones lo reflejan. Así, en Francia, que entonces marcaba la moda, se imponen modelos á l’etrusque. Por otro lado, en la Inglaterra del siglo XVIII esta época ocupaba un lugar fundamental en la educación de su clase alta. Para completarla era costumbre que los jóvenes que terminaban sus estudios hicieran un viaje que les pusiera en contacto con el legado de aquella cultura que tan bien conocían en el plano teórico.

Entre ellas, las de madera son las más fáciles de conseguir, con gran variedad de modelos y épocas. Las de laca japonesas son algunas de las más apreciadas. Aunque su origen es chino, los japoneses importaron el árbol con cuya savia se elabora la laca y se convirtieron en maestros de la técnica. A partir del siglo XVI se exportaron a Occidente e hicieron palidecer de deseo a los europeos, que intentaron imitarla sin conseguir su perfección. Sin embargo, el siglo XVIII produjo en Europa obras muy interesantes de imitación de laca. Actualmente están muy de moda las producidas en Rusia, Francia y Alemania.

Las pequeñas cajas chinas de esmalte y porcelana siempre han tenido seguidores, ahora más que nunca, sobre todo las francesas y las rusas. Las de Fabergé y sus discípulos obtienen remates muy altos en las subastas internacionales. Un lugar de honor ocupan las cajas de té, de las que se han hecho infinidad de modelos diferentes. La plata, la concha de tortuga, el papel maché y la madera se han puesto a su servicio. También las propias del recado de escribir o las de juegos están en boga. Cruzando el charco, las obras de los shakers se consideran el no va más. Las más comunes son las ovales, en grupos de tres para encajar una dentro de otra.

En la caja española tiene su origen el mobiliario: a partir de ella se diseñaron baúles de viaje que servían de mesa para comer, escribir o descansar. Las arcas de novia, base del mobiliario popular en muchas zonas; o las arcas de caudales, donde los recaudadores guardan celosamente los dineros no eran sino cajas. Pero además había otro tipo de cajas, creadas para conservar las pequeñas posesiones, para transportarlas y mantenerlas siempre cerca.

Cajas para compartir la intimidad, cuya historia corre paralela a la de las virtudes y los vicios de los hombres: cajas para joyas, para rape, para licores, para misales. Una historia larga, que los coleccionistas no quieren perderse. Las cajas han seguido la evolución de la civilización y en el mercado se encuentran maravillosas piezas legadas por el pasado, de las más diferentes épocas, estilos, usos y materiales. Estas deliciosas piezas se han convertido probablemente en las más preciadas de las pequeñas antigüedades decorativas. Por más información visite Decoracion casas.

Los interiores y los muebles franceses son de líneas rectas. El respaldo cuadrado u ovalado de las sillas puede aparecer guarnecido a la francesa, pero la mayoría de los modelos están construidos enteramente en madera. Las cómodas y los armarios se hicieron cúbicos y algo pesados. Avanzado el estilo, el secrétaire aumenta de altura y toma el nombre de chiffonnier, mueble que reemplaza a la cómoda en los salones por ser más refinado.

Ésta, reconociendo su derrota, se hace muy simple, con finos bronces para remarcar sus líneas. El principal material empleado por los ebanistas suecos era el pino, que a veces se pintaba al aceite; en los muebles placados se empleaba como base y se importaban maderas para las terminaciones. La gama de colores era clara, como en la anterior época rococó, pero en la última etapa gustaviana crece el interés por la caoba de Cuba y los muebles se tornan más oscuros. Las sillas son muy claras, muchas pintadas en tonos suaves.

Acometer la reforma de una casa cargada de historia para adecuarla a las necesidades de los nuevos propietarios sin perder con ello sus señas de identidad supuso un aliciente más para la decoradora Pili Vila San Juan. La citada vivienda se encuentra situada en el pueblo ampurdanés de Ullastret, población que en el siglo XIV contaba con un castillo con veinte torres y un recinto amurallado. Destruido por un incendio un siglo más tarde y adosado a la muralla, se construyó un torreón de vigilancia que, en su parte inferior, albergaba la cárcel. Todo este bagaje, al que hay que añadir una época en la que fue una casa de payés con vaquería, pesaba a la hora rehabilitarla como vivienda de campo. Por más información visite Decoracion Interiores.

No pasa nada. Por ser antiguas las piezas no se estropean antes. Al contrario, hay que aprender a perderle el miedo a las antiguedades. El miedo, pero no el respeto que se le debe tener a cualquier mueble u objeto, puntualiza Sisita Milans del Bosch. Sabio consejo, sin duda. Sobre todo, si viene de una anticuaría. Llevarlo a la práctica se hace más complicado, aunque la casa de quien tan bien conoce el secreto para disfrutar de la belleza y el misterio que emana de muebles y objetos creados hace más de trescientos años es actual y clásica a la vez.

Refinada, pero no por eso pretenciosa, personal y a la vez exquisita en decoracion interiores, por todo ello, cómoda, confortable y natural. Todo un logro, ya que, como decía Osear Wilde, ser natural es la más difícil de las poses. Pero en este dúplex, situado en una zona residencial, lo que se ha buscado ante todo es crear un ambiente acogedor no sólo para sus moradores, sino también para visitas y amigos.

A partir del 31 de octubre y hasta el 2 de noviembre, Madrid se convertirá en el lugar de encuentro de los pintores de porcelana más reconocidos, procedentes de veintidós países, con motivo de la 11 Exposición Internacional de Pintura en Porcelana. La muestra, que se celebrará en el hotel Meliá Castilla bajo la organización de la profesora y también pintora de porcelana Ana María Santos de Alonso, reunirá durante estos tres días más de 400 piezas de arte de todo el mundo en este hotel en Madrid y será el punto de mira de las últimas novedades y tendencias de la pintura en porcelana, mayólica y vidrio.

Paralelamente, con objeto de acercar cada vez a más personas el arte de la porcelana, se realizarán diferentes actividades complementarias encaminadas a dar a conocer las las diversas técnicas  de decoracion interiores empleadas en diferentes países.

Para detallistas y amantes de las antigüedades, figuras en ceramica Dinas ha creado una curiosa colección de interruptores y enchufes que reproducen los modelos antiguos. La nobleza de la porcelana, combinada con soportes y palomillas de madera, recrea una estética de la época que se complementa con la calidad de los acabados…

Realizadas en madera tallada, las lamparas antiguas de Namys han sido concebidas como si fueran esculturas de luz, con la ambición de reflejar en todas ellas el fluido luminoso que se propaga desde el manantial oculto que es la bombilla. Su autor utiliza maderas diversas como sapeli, bubinga, coral (arbusto autóctono de Cuba) o teca, que modela con el fin de que toda la luz se extienda adaptándose a los contornos.

Modelos de lamparas antiguas en la fotografía, para designar una lámpara diseñada a modo de río luminoso, o Cháteau d’eau a la izquierda, que representa un depósito de luz que asciende como un arco de agua, son sólo alguno de los ejemplos. Unas evocadoras formas marinas que acentúan esa idea de fluidez y presentan superficies de gran suavidad tanto al tacto como a la vista, determinan todo el trabajo de este artista y diseñador original hasta en el nombre.

Tan magnífica exhibición es también el fiel reflejo de la sociedad de aquellos tiempos, ya que evoca no sólo los gustos y las tecnicas artesanales de la época, sino también la forma de vida, los valores y la mentalidad imperantes en los últimos siglos del Antiguo Régimen francés, todo ello con las artes de decoracion casas como vehículo de expresión. Así pues, lo que ahora presenta el Museo Dauphinois traspasa las miradas, y va más allá de la mera contemplación de la belleza de las piezas, porque el arte no puede sustraerse del mundo y del momento en el que nació y vivió, en medio de una sociedad rica y diversa.

Desde este mes y hasta el día 20 de octubre del año que viene, el Museo Dauphinois de Grenoble, en Francia, se convierte en el escenario de la macroexposición Hache, ebanistas en Grenoble. Esta excepcional muestra recopila exquisitos objetos de arte y muebles realizados por los Hache, una emblemática saga familiar de maestros ebanistas que fue trasmitiendo de padres a hijos, a lo largo de tres generaciones (1675-1883), su singular forma de tratar la madera.

Las piezas de estilo colonial ocupan buena parte del mobiliario. En este comedor de verano, un conjunto de sillas metalicas de forja centran el punto de mira, junto a un vistoso bodegón. Otro detalle que se repite en la decoración de la casa es el uso de alfombras, para abrigar los suelos y diferenciar ambientes; a los pies de este comedor, un bonito modelo de inspiración oriental.

Al fondo, la cocina instalada por Gusi. En la zona de estar destaca el frontis de manipostería de piedra de río. En torno a una mesa de vendimia, procedente de Palau Reial, sofás tapizados con telas lisas y de rayas de tejidos.

En la tercera planta de la vivienda principal se creó un estudio diáfano y abuhardillado. Tras dos esferas de hierro, una butaca tipo club tapizada en capitoné, adquirida en un rastrillo, y una chaise longue procedente de Becara con telas de alto estilo.

De hierro, banco en 1,40 m de largo x 0,40 m de ancho x 0,93 m de alto. en Guerra San Martín. Las butacas, los paraguas y los sombreros proceden de Mafory Mrs. Zuffa y el paragüero, de Lantero.

De Antigüedades Moriera procede este modelo clásico de iglesia que incorpora una tapa en el asiento. Mide 1,18 m de largo x 0,43 m de ancho x 0,96 m de alto…

Esta maceta de cerámica pintada a mano en vivos colores por Juan Velasco (Fernán Caballero) es una pieza única que sirve de lecho a un ramo de gerberas de diferentes colores entre ramilletes de brezo.

Una elegante cafetera inglesa de plata de principios de siglo acoge un ramo de rosas Ivory Fashion.

Entre ellas cabe destacar, en la biblioteca, un chiffonnier y un barómetro inglés del siglo XIX; y en el salón, un escritorio Luis XVI de marquetería que acoge una pareja de candelabros Napoleón III de bronce sobredorado.

Así, muchas latas han llegado hasta hoy destrozadas por el uso. No es el caso de las que salen ahora a subasta, que están en perfectas condiciones. Como en otros objetos artísticos, los motivos que decoraban las cajas hasta los primeros años del siglo XX eran imágenes de la vida cotidiana, especialmente niños, pájaros, flores e, incluso, brigadas de bomberos.

Todos los años se preparaban unas maravillosas cajas para celebrar la Navidad, y pronto se convirtieron en uno de los regalos preferidos de la clase media de la época. En 1890 ya estaba claro que las cajas de Navidad se habían convertido en objetos deseados por sí mismos, pues se conservaban una vez consumidas las galletas. Eran estupendos contenedores, y en ellos se guardaban hilos, botones, cartas o cualquier otra cosa.

Las galletas en los tiempos Victorianos eran uno de los pocos alimentos que socialmente se aceptaba comprar en una tienda, pues era de mejor tono hacerlo todo en casa. Aunque en sí las galletas no eran un objeto de lujo, colocadas en una caja y costando hasta un chelín, la cosa cambiaba y empezaban a ser mejor consideradas por una sociedad extremadamente convencional.

La colección comprende piezas desde 1868 hasta 1940; muchas de ellas representan las mejores cajas producidas por Huntley ik Palmers, firma muy afamada en el Reino Unido por la calidad de sus galletas y de sus envoltorios. Se fundó en 1822 a partir de una pequeña panadería en Reading.

A los coleccionistas se les supone un carácter especial, con fuertes dosis de curiosidad y perseverancia. El propietario de esta colección, sin duda, ha tenido que hacer gala de estas cualidades para conseguir a lo largo de veinte años reunir este compendio de 300 latas, del que Chrisüe’s sacará a subasta una selección de las más originales, cuya venta se espera que supere los diez millones de pesetas.

Las más representativas latas de galletas de la firma inglesa Huntley and Palmers serán subastada por Christies en Londres el día 17 de este mes.

Algunas de las originales cajas de galletas que subastará Christie’s este mes. Los precios que se indican son los que se estiman que alcanzará cada pieza.

Las mujeres ocupan un lugar relevante en la obra de Homero, que suele mostrarse admirado o al menos benevolente con ellas. Frente a la simpatía homérica contrasta la misoginia de Hesiodo, quien afirma que la mujer es un presente harto calamitoso que los dioses han hecho a los hombres. Ornada con atributos seductores, y por tanto mucho más peligrosa, el arquetipo femenino lo ve en Pandora, dispensadora de todas las desdichas de la humanidad.

Como en tantas otras manifestaciones artísticas, los egipcios trazaron derroteros cuyas normas fueron seguidas por romanos y etruscos. Tampoco los griegos dejaron de sentir la atracción de las joyas, que supieron cultivar y darles realces como los de la filigrana y el esmalte. Yen cuanto a los romanos y etruscos deiaron aportaciones no desdeñables.

Grifos modernos de metal a la vista o revestidos con una película de nailon que se integran al grupo lavabo, diseñado por Cario Urbinatti, que comprende elementos contenedores, planos de apoyo, asientos y accesorios realizados en poliuretano expandido.

Ello explicaría el que entre los habitantes de la cuenca del Nilo, predominaran la flor de loto y la serpiente como elementos del arte suntuario; pero he aquí algo importante: de la imitación ascendieron a la metáfora dándole por ejemplo, a dicha flor el simbolismo de la vida naciente, y, al reptil, el de lo primigenio y de las fuerzas cósmicas.

La mesa Pembrok se distingue por sus delgadas patas. No menos abundancia hay en sillas, algunas con nombres muy expresivos como las “carver chair”, de miembros torneados. Entre otras, vale la pena recordar las “slat-back-chairs”.

La “table-chair”, como su nombre lo indica, es una mesa con silla formando un todo, que data del siglo XVII y figura dentro de la gran variedad de mesas norteamericanas, entre las que mencionaremos las rectangulares con cuatro patas torneadas, enlazadas por toscos travesanos, mientras que otras se apoyan en caballetes.

El perfume también ten ía un rol importante en la vida de los romanos, que lo usaban como cosméticos, y también como afrodisíaco y en ritos religiosos. La esencia de rosas era su perfume favorito.

El perfume se popularizó en Europa recién a fines del Siglo XV. Los franceses se convirtieron rápidamente en los maestros en el arte de fabricar perfumes.

El perfume se transformó en un negocio rentable y cada vez se fabricaron más hermosos frascos para contenerlos en vidrio, plata, oro, etc. Pero fue recién a fines del siglo pasado que comenzó la práctica de ordenar el diseño de un frasco especialmente para un hogar o marca específica; ya el vidrio se había impuesto por sus propiedades como el envase ideal.

El perfume se asocia desde tiempos remotos a la belleza y sensualidad femeninas, y sería imposible ubicar la primera mujer de la historia de la humanidad que usó perfume. La traducción literal en latín de perfume es “a través del humo”, lo cual es lógico si se considera que las formas más antiguas de perfume lo eran en forma de incienso para quemar.

El incienso y los perfumes son mencionados muchas veces en la Biblia. Los egipcios fueron maestros en el arte de preparar perfumes a través de la mezcla de variados elementos. Las mujeres griegas eran muy ingeniosas en el uso de los perfumes, aplicando distintas esencias en las diferentes partes de su cuerpo.