Mobiliario Hogar

El espacio comprendido entre el sofá chester y el armario chino se decoró con varias macetas de plantas dentro de un cesto chino, fechado en el siglo XIX, que procede de Itálica. Cierran la zona de tertulia dos butacas gemelas tapizadas con un tejido que reproduce dibujos de barcos antiguos. Para este rincón se eligió un armario chino, datado en el siglo XIX y lacado en color rojo, sobre el que se colocó un baúl de la misma procedencia y el mismo material. Ambos pueden encontrarse en Itálica. Colocados en vertical, una pareja de grabados alemanes, fechados en el año 1846, que reproducen la elegante figura de dos aves. Por más información visite Decoracion Interiores.

Uno de los capítulos que más interés despertaba era la escultura clasica, frecuentemente tratada en los libros de viajes escritos por tan cultos turistas, que la apreciaban muchísimo como elemento decorativo. Al principio los viajeros ingleses se conformaban con transportar copias a modo de souvenirs, pero, según fue creciendo su entusiasmo las copias ya no eran suficiente y empezaron a regresar a su casa con obras originales. El interés por la Antigüedad promovió la aparición del Neoclasicismo, que parece se dio independientemente en Inglaterra y en el continente, aunque coincidiendo en la época. Estaba plenamente asentado en toda Europa en el último tercio del siglo XVIII.

En el primer tercio del XIX, los viajes ingleses se amplían hasta Grecia y algunos poetas tan eruditos p como lord Byron cantan las bellezas del arte griego, que desata amores pasionales. Amores, algunos, tan posesivos y arrebatados como el de lord Elgin, que en 1810 arrancó las esculturas del Partenón para llevárselas a su casa, tal como era la costumbre de los viajeros ingleses del Grand Tour. Al interés por las obras del arte griego y romano se unió el de la arqueología egipcia, como resultado de las campañas de Napoleón en 1798 y 1799. Se creó una verdadera moda decorativa que perduró hasta bien entrado nuestro siglo. Por más información visite Decoracion Habitaciones.

La Antigüedad es un tema recurrente en ías decoraciones occidentales desde el Renacimiento. Ahora, como entonces, levanta pasiones. Los primeros coleccionistas de piezas antiguas fueron los humanistas, que centraban principalmente su atención en la escultura, los bronces y las medallas roma-  ñas, es decir, los vestigios conocidos de la Antigüedad. Este nuevo gusto tuvo su origen en el entorno de los papas, pero pronto se extendió al resto de Europa. Se organizaban entonces verdaderas expediciones extranjeras   rumbo   a Italia, que cargaban con todo lo que podían conseguir.

En el siglo XVIII, el descubrimiento de las minas de Pompcya y Herculano relanza el gusto por la Antigüedad, y las decoraciones lo reflejan. Así, en Francia, que entonces marcaba la moda, se imponen modelos á l’etrusque. Por otro lado, en la Inglaterra del siglo XVIII esta época ocupaba un lugar fundamental en la educación de su clase alta. Para completarla era costumbre que los jóvenes que terminaban sus estudios hicieran un viaje que les pusiera en contacto con el legado de aquella cultura que tan bien conocían en el plano teórico.

Entre ellas, las de madera son las más fáciles de conseguir, con gran variedad de modelos y épocas. Las de laca japonesas son algunas de las más apreciadas. Aunque su origen es chino, los japoneses importaron el árbol con cuya savia se elabora la laca y se convirtieron en maestros de la técnica. A partir del siglo XVI se exportaron a Occidente e hicieron palidecer de deseo a los europeos, que intentaron imitarla sin conseguir su perfección. Sin embargo, el siglo XVIII produjo en Europa obras muy interesantes de imitación de laca. Actualmente están muy de moda las producidas en Rusia, Francia y Alemania.

Las pequeñas cajas chinas de esmalte y porcelana siempre han tenido seguidores, ahora más que nunca, sobre todo las francesas y las rusas. Las de Fabergé y sus discípulos obtienen remates muy altos en las subastas internacionales. Un lugar de honor ocupan las cajas de té, de las que se han hecho infinidad de modelos diferentes. La plata, la concha de tortuga, el papel maché y la madera se han puesto a su servicio. También las propias del recado de escribir o las de juegos están en boga. Cruzando el charco, las obras de los shakers se consideran el no va más. Las más comunes son las ovales, en grupos de tres para encajar una dentro de otra.

En la caja española tiene su origen el mobiliario: a partir de ella se diseñaron baúles de viaje que servían de mesa para comer, escribir o descansar. Las arcas de novia, base del mobiliario popular en muchas zonas; o las arcas de caudales, donde los recaudadores guardan celosamente los dineros no eran sino cajas. Pero además había otro tipo de cajas, creadas para conservar las pequeñas posesiones, para transportarlas y mantenerlas siempre cerca.

Cajas para compartir la intimidad, cuya historia corre paralela a la de las virtudes y los vicios de los hombres: cajas para joyas, para rape, para licores, para misales. Una historia larga, que los coleccionistas no quieren perderse. Las cajas han seguido la evolución de la civilización y en el mercado se encuentran maravillosas piezas legadas por el pasado, de las más diferentes épocas, estilos, usos y materiales. Estas deliciosas piezas se han convertido probablemente en las más preciadas de las pequeñas antigüedades decorativas. Por más información visite Decoracion casas.

Los interiores y los muebles franceses son de líneas rectas. El respaldo cuadrado u ovalado de las sillas puede aparecer guarnecido a la francesa, pero la mayoría de los modelos están construidos enteramente en madera. Las cómodas y los armarios se hicieron cúbicos y algo pesados. Avanzado el estilo, el secrétaire aumenta de altura y toma el nombre de chiffonnier, mueble que reemplaza a la cómoda en los salones por ser más refinado.

Ésta, reconociendo su derrota, se hace muy simple, con finos bronces para remarcar sus líneas. El principal material empleado por los ebanistas suecos era el pino, que a veces se pintaba al aceite; en los muebles placados se empleaba como base y se importaban maderas para las terminaciones. La gama de colores era clara, como en la anterior época rococó, pero en la última etapa gustaviana crece el interés por la caoba de Cuba y los muebles se tornan más oscuros. Las sillas son muy claras, muchas pintadas en tonos suaves.

Acometer la reforma de una casa cargada de historia para adecuarla a las necesidades de los nuevos propietarios sin perder con ello sus señas de identidad supuso un aliciente más para la decoradora Pili Vila San Juan. La citada vivienda se encuentra situada en el pueblo ampurdanés de Ullastret, población que en el siglo XIV contaba con un castillo con veinte torres y un recinto amurallado. Destruido por un incendio un siglo más tarde y adosado a la muralla, se construyó un torreón de vigilancia que, en su parte inferior, albergaba la cárcel. Todo este bagaje, al que hay que añadir una época en la que fue una casa de payés con vaquería, pesaba a la hora rehabilitarla como vivienda de campo. Por más información visite Decoracion Interiores.

No pasa nada. Por ser antiguas las piezas no se estropean antes. Al contrario, hay que aprender a perderle el miedo a las antiguedades. El miedo, pero no el respeto que se le debe tener a cualquier mueble u objeto, puntualiza Sisita Milans del Bosch. Sabio consejo, sin duda. Sobre todo, si viene de una anticuaría. Llevarlo a la práctica se hace más complicado, aunque la casa de quien tan bien conoce el secreto para disfrutar de la belleza y el misterio que emana de muebles y objetos creados hace más de trescientos años es actual y clásica a la vez.

Refinada, pero no por eso pretenciosa, personal y a la vez exquisita en decoracion interiores, por todo ello, cómoda, confortable y natural. Todo un logro, ya que, como decía Osear Wilde, ser natural es la más difícil de las poses. Pero en este dúplex, situado en una zona residencial, lo que se ha buscado ante todo es crear un ambiente acogedor no sólo para sus moradores, sino también para visitas y amigos.

A partir del 31 de octubre y hasta el 2 de noviembre, Madrid se convertirá en el lugar de encuentro de los pintores de porcelana más reconocidos, procedentes de veintidós países, con motivo de la 11 Exposición Internacional de Pintura en Porcelana. La muestra, que se celebrará en el hotel Meliá Castilla bajo la organización de la profesora y también pintora de porcelana Ana María Santos de Alonso, reunirá durante estos tres días más de 400 piezas de arte de todo el mundo en este hotel en Madrid y será el punto de mira de las últimas novedades y tendencias de la pintura en porcelana, mayólica y vidrio.

Paralelamente, con objeto de acercar cada vez a más personas el arte de la porcelana, se realizarán diferentes actividades complementarias encaminadas a dar a conocer las las diversas técnicas  de decoracion interiores empleadas en diferentes países.

Para detallistas y amantes de las antigüedades, figuras en ceramica Dinas ha creado una curiosa colección de interruptores y enchufes que reproducen los modelos antiguos. La nobleza de la porcelana, combinada con soportes y palomillas de madera, recrea una estética de la época que se complementa con la calidad de los acabados…