También es de cristal al ácido la ventana del baño principal, que da a un palio de vecinos. Sobrio y energético, el gresite color piscina se combinó con la pintura a la esponja haciendo aguas, fácil de mantener. Para diferenciar el dormitorio del resto de la casa, eligió un color neutro, en la gama de los beiges tostados para pintar las paredes. En el dormitorio me encontré con dos problemas afirma, mientras su hermano asiente. Por un lado, no había lugar para empotrar una persiana de tambor para evitar la luz y los ruidos que vienen de la calle. Así que improvisé unas contraventanas plegables, pintadas igual que la pared.

Es difícil entender por qué la historia de la pintura ha permanecido casi en el más total de los desconocimientos una obra que hoy resulta sorprendentemente moderna y que en muchos sentidos anticipa bastantes de las corrientes figurativas que seguirá la pintura en nuestro país durante los años 70 y 80. Lo cierto es que la forma de conseguir pintar literalmente lo que le dio la gana al margen de modas y tendencias, la sensación de íntima libertad que trasmite su pintura a la que muchos artistas llegarían más tarde tras un complicado proceso de reflexión en torno a la modernidad es lo que le acerca hoy a nuestra sensibilidad.

Podemos decir que si el punto de partida de Lugrís es el llamado realismo mágico, en el que se movieron muchos de nuestros artistas de vanguardia y que asimilaría en sus contactos con la intelectualidad coruñesa y madrileña antes de la guerra, él lo llevó hasta derroteros insospechados incorporando elementos de una sensibilidad en la que no están ajenas la mirada cinematográfica y la estética popular moderna de los años 50 y 60, que empezó a introducir en nuestra cotidianeidad fragmentos de informalismo a través de muebles y objetos. Genial sincrético de la tradición romántica del norte y de la claridad constructiva del sur, de la sensibilidad popular y culta, inocente y sofisticado a un tiempo, las imágenes de Urbano Lugrís poseen, como los buenos poemas, el atractivo irresistible de hacernos pensar que han habitado en nuestra imaginación ya desde siempre.

Los madrileños que se hayan acercado el mes pasado al Círculo de Bellas Artes habrán descubierto asombrados la fascinantes cuadros de Urbano Lugrís (La Coruña, 1908-Vigo, 1973), autor de una de las obras más independientes y desconocidas de toda las posguerra. Templos sumergidos, islas fantasmas que aparecen y desaparecen, misteriosos monstruos marinos surgidos de las profundidades del océano, seductoras sirenas o fatales cementerios marinos en el que han quedado los barcos varados para siempre conforman el fantástico mundo de Lugrís, en el que las leyendas latentes en la cultura popular de su pueblo se funden con las imágenes sugeridas por la literatura del mar, desde la Odisea hasta Julio Verne, Stevenson o Conrad.

Una pintura cuya carga narrativa está siempre ofrecida, sin embargo, a través de un lenguaje intensamente pictórico, construido con la misma libertad que su temática, en el que la influencia del surrealismo y la pintura metafísica conviven con las continuas referencias a la pintura clásica: Brueguel, Patinir, El Bosco o los quattrocentistas italianos.

En cuanto al material que emplea, usa el acrílico para los murales, aunque es con el óleo con el que trabaja más a gusto. Concha Gómez Acebo lleva la friolera de diez años realizando este tipo de trabajo artístico y tambien en porcelanas, con excelentes resultados…

Sobre ellos, dentro de las directrices del encargo en cuestión, recrea paisajes, bodegones, elaborados trampantojos y otros temas de su inspirada que es infinita. También recibe peticiones para reproducir motivo textiles en los pies de lámpara de madera y crear así coordinados de lo más aparente.

Además de dedicarse a su profesión, la pintura con mayúsculas, Concha Gómez Acebo encuentra tiempo libre para la práctica de técnicas relacionadas con este arte. El soporte sobre el que imprime su carácter pictórico suelen ser murales, biombos u otro tipo de objetos decorativos.

Su gusto por la pintura la llevó, de forma casual, a verter su imaginación sobre la seda en sus diferentes tipos de tejidos, ya sea crépe de chine, crépe de georgette, chiffon, etc. Aunque trabaja por encargo, lo que a ella  le apasiona es ponerse delante de la pieza de seda en blanco y jugar con los colores.

Después de una experiencia de cuatro años dedicada a la pintura sobre seda, Lola Fonseca se ha aventurado con un nuevo espacio que hace las veces de taller y tienda, con el objetivo de trabajar a la vista del público. Formada en estudios de Filosofía, esta artista se considera una autodidacta integral que debe sus conocimientos a la experiencia a secas: sin manuales ni clases teóricas.

Taller del Museo del Prado, donde aprendieron las técnicas que ahora aplican con maestría. Además de éste, su otro punto en común es que han creado Taller Cuatro, en donde llevan a cabo magníficos trabajos de restauración de madera y pintura, de marquetería y las más diversas y laboriosas técnicas de pintura.

Roberto Sánchez comenzó a dedicarse al reciclaje y restauración de muebles madera para decorar su propia casa. Después de adquirir conocimientos sobre técnicas de restauración y pintura decorativa, y de investigar de forma autodidacta, empezó a recibir encargos de sus amigos y familiares. Finalmente, se decidió a crear el Taller…