Mobiliario Hogar

El pequeño refugio sevillano de Jesús Gómez Cárdenas, alias El jardinero, como le conocen sus amigos y clientes, es un canto a la economía de medios. Como paisajista adora las despreciadas malas hierbas, ya que para él son tan bellas como las más bellas flores. Y esta filosofía se traduce en la decoracion de su casa, donde demuestra su amor por los muebles recuperados y por los objetos en apariencia inútiles que él convierte, por ejemplo, en divertidas lámparas a partir de elementos de lo más diverso, como antiguas trompetas, botellas o remates de cerámica en forma de piña. Las paredes del pequeño apartamento que habita están pintadas a la cal, en tono ocre en la zona de recibir que refleja su arraigo a la tierra- y en un fresco azul en su dormitorio que le recuerda el mar y la nostalgia por un ambiente claramente estival.

Perspectiva de la vivienda desde el exterior. La fachada principal se abre en abanico hacia el paisaje de la ría. En la parte posterior del edificio, que se adaptó a la pendiente del terreno, una cubierta de menor tamaño aloja el dormitorio, el cuarto de baño y la cocina. Rincón de la terraza a la que se abre el salón. Las sillas Dr. Glob de Philippe Starck, que edita la firma Kartell, acompañan al velador con las patas París, obra de Jorge Pensi para Amat. Las plantas son de Casaplanta. Otra vista de la terraza que recorre la fachada principal. Starck y Van der Rohe firman las sillas, que proceden de Sirvent.

Los tonos y acabados elegidos para la pintura y la decoracion de paredes de estos dos estudios de arquitectura son el punto en común de unos espacios que mezclan funcionalidad y calidez. Gracias al especial sentido estético de sus moradores, se consiguieron estancias acogedoras que hacen más agradable el trabajo. El arquitecto Ignacio García de Vinuesa buscaba un lugar para trabajar que no presentara sólo ambientes funcionales y prácticos, sino que además fueran acogedores y reflejaran su personalidad.

Se decidió por esta vivienda madrileña que rehabilitó junto a su colaborador, el arquitecto Juan Sobrino. Juntos lograron transformar su imagen gracias a un juego de mezcla de colores que quedan unificados con una veladura de ocre. Este estudio les sirve como carta de presentación para sus numerosas obras arquitectónicas y de decoración de interiores.

Una vivienda de un edificio situado en el centro histórico de Figueres fue el punto de partida para una rehabilitación adecuada a las nuevas necesidades y a la estetica contemporanea. Los arquitectos Missé Coll y Pep Gorgot diseñaron un proyecto que incluyó todo el interiorismo. La obra abordaba la reforma exhaustiva del espacio original con el objetivo de lograr nuevos y mejores ambientes, con más luz y con mayor comunicación entre ellos.

La distribución primitiva contaba con un gran número de pequeñas habitaciones, lo que permitió la eliminación de tabiques en favor de espacios más grandes y continuos. A todo ello hay que añadir la considerable altura del techo que poseía la vivienda, 3,50 m, y que, pese a que se quería conservar, constituía un impedimento para el paso de nuevas instalaciones. Para más información sobre la vivienda visite bricolaje.

No pasa nada. Por ser antiguas las piezas no se estropean antes. Al contrario, hay que aprender a perderle el miedo a las antiguedades. El miedo, pero no el respeto que se le debe tener a cualquier mueble u objeto, puntualiza Sisita Milans del Bosch. Sabio consejo, sin duda. Sobre todo, si viene de una anticuaría. Llevarlo a la práctica se hace más complicado, aunque la casa de quien tan bien conoce el secreto para disfrutar de la belleza y el misterio que emana de muebles y objetos creados hace más de trescientos años es actual y clásica a la vez.

Refinada, pero no por eso pretenciosa, personal y a la vez exquisita en decoracion interiores, por todo ello, cómoda, confortable y natural. Todo un logro, ya que, como decía Osear Wilde, ser natural es la más difícil de las poses. Pero en este dúplex, situado en una zona residencial, lo que se ha buscado ante todo es crear un ambiente acogedor no sólo para sus moradores, sino también para visitas y amigos.

Estrechamente ligado a sus creencias religiosas, el arte egipcio tuvo como misión primordial perpetuar la vida mas allá de la muerte, pero los niveles de perfección técnica y de belleza que fue capaz de alcanzar plantean a nuestra época continuos interrogantes en torno a la naturaleza del arte. Partiendo de esta fundamental cuestión, el libro de Lise Manniche estudia la dilatada historia del arte egipcio, desde sus comienzos 4.000 años antes de Cristo hasta nuestros días, incluyendo el periodo faraónico, el grecorromano, el copto y el islámico. La obra se acompaña de más de 400 ilustraciones, varios mapas, una cronología, un índice topográfico, otro biográfico, una completa bibliografía, además de una relación de museos de todo el mundo que poseen colecciones importantes de arte egipcio.

Es difícil entender por qué la historia de la pintura ha permanecido casi en el más total de los desconocimientos una obra que hoy resulta sorprendentemente moderna y que en muchos sentidos anticipa bastantes de las corrientes figurativas que seguirá la pintura en nuestro país durante los años 70 y 80. Lo cierto es que la forma de conseguir pintar literalmente lo que le dio la gana al margen de modas y tendencias, la sensación de íntima libertad que trasmite su pintura a la que muchos artistas llegarían más tarde tras un complicado proceso de reflexión en torno a la modernidad es lo que le acerca hoy a nuestra sensibilidad.

Podemos decir que si el punto de partida de Lugrís es el llamado realismo mágico, en el que se movieron muchos de nuestros artistas de vanguardia y que asimilaría en sus contactos con la intelectualidad coruñesa y madrileña antes de la guerra, él lo llevó hasta derroteros insospechados incorporando elementos de una sensibilidad en la que no están ajenas la mirada cinematográfica y la estética popular moderna de los años 50 y 60, que empezó a introducir en nuestra cotidianeidad fragmentos de informalismo a través de muebles y objetos. Genial sincrético de la tradición romántica del norte y de la claridad constructiva del sur, de la sensibilidad popular y culta, inocente y sofisticado a un tiempo, las imágenes de Urbano Lugrís poseen, como los buenos poemas, el atractivo irresistible de hacernos pensar que han habitado en nuestra imaginación ya desde siempre.

Los madrileños que se hayan acercado el mes pasado al Círculo de Bellas Artes habrán descubierto asombrados la fascinantes cuadros de Urbano Lugrís (La Coruña, 1908-Vigo, 1973), autor de una de las obras más independientes y desconocidas de toda las posguerra. Templos sumergidos, islas fantasmas que aparecen y desaparecen, misteriosos monstruos marinos surgidos de las profundidades del océano, seductoras sirenas o fatales cementerios marinos en el que han quedado los barcos varados para siempre conforman el fantástico mundo de Lugrís, en el que las leyendas latentes en la cultura popular de su pueblo se funden con las imágenes sugeridas por la literatura del mar, desde la Odisea hasta Julio Verne, Stevenson o Conrad.

Una pintura cuya carga narrativa está siempre ofrecida, sin embargo, a través de un lenguaje intensamente pictórico, construido con la misma libertad que su temática, en el que la influencia del surrealismo y la pintura metafísica conviven con las continuas referencias a la pintura clásica: Brueguel, Patinir, El Bosco o los quattrocentistas italianos.

La empresa Targetti ha asumido recientemente la fabricación de los diseños de uno de los creadores españoles que más experiencia y trayectoria tienen en ese campo en decoracion casas: Lluis Porqueras. Sus diseños, nacidos de la sencillez y el minimalismo, se reúnen en una colección llamada Borcelana que utiliza sus recursos de siempre: pantallas para lamparas, hábiles mecanismos para subir y bajar las pantallas, aplicación de nuevos materiales.

Nacida en Argentina y formada como diseñadora en Israel, Silvia Japkin trabaja en Barcelona desde hace años, dedicada a la investigación de la seda y sus posibilidades expresivas para el bricolaje. En su trabajo, el color es fundamental: Intento activar la fuerza del color como signo para los sentidos y exploro un sentido adicional menos tradicional como es el tacto, las zonas de relieve rellenas y blandas. Seguidora de Itten en el aspecto racional o de Matisse en el emocional, ha hermanado el minimalismo formal con la riqueza de la seda natural.